22 règles de storytelling de pixar

La note

Les 22 règles de storytelling de Pixar. | by Benjamin Savalle | Medium

Les 22 règles de storytelling attribuées à Pixar sont une série de conseils et de mémos sur la narration. Ces conseils ont été compilés par Emma Coats, une ancienne collaboratrice de chez Pixar, qui les a initialement tweetés en 2011. Il est important de noter que ces règles sont présentées comme un mélange de notions tirées de réalisateurs et de collègues de Pixar, et non comme une méthode officielle unique de l'entreprise. L'auteur de l'article souligne qu'il n'existe pas de recette claire et précise pour le storytelling, et ces 22 règles n'apportent pas une "méthode miraculeuse", mais plutôt un processus de réflexion autour de chaque point important d'une histoire. Bien qu'utiles, ces règles ne sont pas suffisantes en elles-mêmes pour faire du storytelling.

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Règle 1: Tu admires un personnage plus parce qu’il essaye, que parce qu’il réussit.
Règle 2: Gardes en tête ce qui est intéressant pour un public, et pas forcément ce qui est le plus fun à faire en tant qu’auteur. Cela peut être très différent.
Règle 3: Choisir un thème est important. Mais tu ne verras ce dont parle vraiment l’histoire qu’une fois l’avoir terminée. Maintenant, au boulot et réécrit tout.
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Règle 4: Il était une fois ____. Tous les jours, ____. Un jour ____. C’est pourquoi, ____. C’est pourquoi ____. Jusqu’à ce que finalement ____. (Cette règle présente une structure narrative séquentielle).
Règle 5: Simplifie. Sois concentré. Associe les personnages. Évite les détours. Tu auras l’impression de perdre des éléments importants, mais au contraire cela te libérera.
Règle 6: Où ton personnage est-il doué ? Où est-il à l’aise ? Confronte-le à l’opposé total. Lance lui des défis. Met le en difficulté. Et regarde comment il s’en sort.
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Règle 7: Trouve la fin avant de t’attaquer au milieu de l’histoire. Sérieusement. Genre vraiment. Les dénouements sont difficiles. Travaille-les en priorité.
Règle 8: Termine ton histoire, et let it go comme la reine des neiges. Même si elle n’est pas parfaite. Dans un monde idéal tu aurais les deux, mais là c’est pas le cas. Et fais mieux la prochaine fois.
Règle 9: Quand tu es bloqué, fais une liste de ce qui ne pourrait pas arriver ensuite. Et là pouf, la solution devrait apparaître.
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Règle 10: Analyse les histoires que tu apprécies.

Ce que tu aimes en elles, fait partie de toi. Tu dois savoir identifier tout ça, avant de pouvoir l’utiliser.
Prendre les 2/3 films qu’on préfère, nos modèles et les déconstruire les analyser en profondeur, en faire des sequenciers pour décomposer les scènes. Etc

Règle 11: Mettre les choses sur papier t’aide à tout fixer.

Si une idée parfaite reste dans ta tête, tu ne la partageras jamais avec personne.

Règle 12: Ne tiens pas compte de la première chose qui te viens à l’esprit. Ni de la seconde, de la troisième, de la quatrième ou même de la cinquième.

Écarte ce qui est évident. Surprends-toi !

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Règle 13: Donne une opinion à tes personnages. Des personnages passifs/malléables t’apparaîtront peut-être agréables, mais en vrai ils sont super chiants pour le public.
Règle 14: Pourquoi dois-tu raconter cette histoire ? Quelle est la conviction qui brûle en toi, et dont cette histoire se nourrit ? C’est ça, la clé de la chambre des secrets.
Règle 15: Si tu étais à la place de ton personnage, comment te sentirais-tu ? L’honnêteté donne de la crédibilité aux situations les plus improbables.
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Règle 16: Quels sont les enjeux ? Donne-nous une raison d’encourager ton personnage. Et que se passe-t-il en cas d’échec ? Mets des obstacles sur son chemin, qu’il se casse un peu la gueule.
Règle 17: Le travail n’est jamais gâché. Si ça ne marche pas, mets ça de côté, et passes à autre chose. Ça te sera toujours utile plus tard.
Règle 18: Tu dois bien te connaître (déjà ça va te prendre plusieurs années, donc t’es pas barré). Trouves la nuance entre faire de ton mieux, et être simplement maniaque. Écrire une histoire, c’est essayer, et non peaufiner.
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Règle 19: Utiliser des coïncidences pour mettre ses personnages dans des situations problématiques, c’est génial. En utiliser pour les sortir de ces situations problématiques, c’est de la triche.
Règle 20: Exerces-toi :

prend la structure d’un film que tu n’aimes pas. Genre Twilight. Comment tu réorganises le tout pour en faire quelque chose qui te convient ?

Règle 21: Tu dois t’identifier à tes situations et à tes personnages.

Tu ne peux pas juste de te contenter d’écrire “cool”. Qu’est-ce qui te ferait agir de la sorte ?

Règle 22: Quelle est l’essence de ton histoire ?

Gazole ou sans plomb ? Quelle est la façon la plus épurée de l’expliquer ? Si tu es ok avec ça, tu peux commencer à construire à partir de ce point.

Références

Liens